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魅Music∣世界10大背景音乐！魅力+震撼！魅族无损音乐   世界十大背景音乐（终极完美图文版）！  震撼，悦耳。  配上魅族MX4Pro的HiFi音质，就更完美了！当然，没有高档的HiFi耳机也不要紧，入手一个魅族EP-21HD，也是个不错的享受。  NO.1  《She Is My Sin》-NightWish  （《她是我的罪》-夜愿 ）  对Cser（CS迷）们来说，芬兰交响哥特金属乐团NightWish（夜愿）的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级CS战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐。  NightWish的歌的确不同凡响，特别是他们的美声女主唱Tarja Turunen。如果说歌曲中，吉他、贝斯、鼓的速度是暴风雨加冰雹，那么Tarja的歌声却犹如神圣的光芒穿透浓密的云层，使它雨停云散。  NO.2  《The Dawn》-DreamTale  （《亡灵序曲》-梦境传说 ）  来自芬兰金属乐队 --- 梦境传说(DreamTale)的《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。  值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。  NO.3  《The Mass》-Era  （《弥撒》-世纪乐团）  The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装party卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。  Era，英文原意为“时代、世纪”，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。而且他也不属于高产型的音乐家。Era至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998 年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年刚刚发行的《The Mass》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。  NO.4  《Hero's Theme》-Steve Burke  （《英雄的主题》-史蒂夫·伯克 ）  出自次世代游戏新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奥/凯蜜欧传奇），是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的（主要作者大概是Steve Burke 史蒂夫·伯克）。此曲曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。  NO.5  《Hes a Pirate》-Klaus Badelt  （《他是一个海盗》-克劳斯·巴代特 ）  Pirates of the Caribbean - The Curse of the Black Pearl（加勒比海盗 - 黑珍珠号的诅咒）的配乐是Klaus Badelt写的，相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧。集子里最后一首叫Hes a Pirate，印象中就是Jack船长最后跳下去之后的音乐，也是加勒比海盗的主题。  NO.6  《Conquest of Paradise》-Vangelis  （《征服天堂》-范吉利斯）  《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！  该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！  NO.7  《Rock House Jail》-Hans Zimmer  （岩石般的监狱-汉斯季莫）  电影《石破天惊/勇闯夺命岛》插曲，承担本片配乐的是好莱坞三大配乐大师之一的Hans Zimmer（汉斯季莫），本片的配乐非常优秀，以至于在全球各媒体都借用，仅CCTV就在1、2、5、0等频道都出现过。易中天品三国第二辑的主题曲也出自《石破天惊》，还有王立群读史记。  NO.8  《Hummell Gets The Rockets》-Hans Zimmer  （《Hummell夺取火箭》-汉斯季莫 ）  电影《勇闯夺命岛》中的音乐将电子合成器加管弦乐团的视觉音乐手法发挥到了极至，打击乐的表现尤其突出，紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情。铜管与弦乐的配合，浑然一体，气势恢宏、宽广壮阔，把宏大的电影场面表现的淋漓尽致。激昂、婉转、狂野与喜悦，在整个乐曲中交替出现，随着影片的展开一步步呈现出来，即使影片结束了，那种紧张仍在心头久久不去。  Hummell Gets The Rockets，这段音乐分成两部分，第一部分用管弦乐表现Hummell将军矛盾复杂的心情，同时他在对爱妻极度的怀念下做出了艰难的抉择，这段音乐以悲壮为基调，从一开始低沉的前奏到激昂的曲调，Hummell将军的复杂心理被表现的淋漓尽致；接下来就是Hummell将军率领海军陆战队在海军Ammo库盗取VX毒气导弹的段落，此时音乐立即爆发出了强烈的节奏感，配合海军陆战队员以娴熟的技巧潜入Ammo库盗取导弹的动作镜头，同时在曲子的末尾还运用了一处柔调表达出Hummell将军对被困在Ammo库中的手下的无奈心情。  NO.9  《In The Tunnels》-Hans Zimmer  （《在隧道》-汉斯季莫 ）  同上，出自《石破天惊》电影经典配乐。德国籍作曲家Hans Zimmer（汉斯季莫）曾获得过7次奥斯卡奖提名，包括《角斗士（Gladiator）》、《尽善尽美（As Good As It Gets）》、《赤色风暴（Crimson Tide）》、《传教士之妻（The Preacher's Wife）》，这些作品使他蜚声海外。1998年，他以两项奥斯卡大奖提名声名雀起：影片《红色警戒（The Thin Red Line）》的最佳电影音乐奖和《埃及王子（The Prince of Egypt）》的最佳音乐剧/音乐喜剧奖。  Hans Zimmer是近年来崛起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。  Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．  NO.10  《Halo Theme Mjolnir Mix》-Martin O'Donnell & Michael Salvatori  （《雷神之锤组合 光晕2主题》-马丁·奥唐奈&迈克尔·撒瓦特瑞 ）  微软最具影响力FPS游戏《光晕2；最后一战》主题音乐。  马丁·奥唐奈（生于1955年5月1日）是一个屡获殊荣的美国作曲家，主要是为电影电视和电台广告写歌曲以及配乐，他的作品包括著名的视频游戏开发商Bungie的系列，如神话，奥妮，光晕。奥唐奈与他的音乐同事迈克尔·撒瓦特瑞为此获得很高评价，他也指挥光晕三部曲的配音和声音设计，是目前Bungie的音频监制。光晕三部曲配乐是马丁·奥唐奈最为标志性的成功作品，商业性的配乐却更增添了光环2的魅力，成为最畅销的视频游戏配乐。他最近发布的作品是光晕3的OST原声...  世界十大背景音乐/无损FLAC+分轨  10首308M

有什么好听的励志歌   下面是小编为大家整理后的有什么好听的励志歌，仅供参考，喜欢可以收藏与分享哟!感谢网友“小馒头片”向本站投稿了12篇与“有什么好听的励志歌”相关的素材。    篇1：有什么好听的励志歌  1、最初的梦想 范玮琪  2、水手 郑智化  3、隐形的翅膀 张韶涵  4、蜗牛 周杰伦  5、我的未来不是梦 张雨生  6、海阔天空 信乐团  7、阳光总在风雨后 许美静  8、从头再来 刘欢  9、倔强 五月天  10、怒放的生命 汪峰  11、海阔天空 beyond  12、飞得更高 汪峰  13、相信自己 零点乐队  14、年轻的战场 张杰  15、壮志在我胸 成龙  16、奔跑 黄征  17、真心英雄 成龙  18、我心似海洋 江美琪  19、不再犹豫 beyond  20、我想我是海 黄磊  好听的励志歌：飞得更高  生命就像 一条大河  时而宁静 时而疯狂  现实就像 一把枷锁  把我捆住 无法挣脱  这谜一样的生活锋利如刀  一次次将我重伤  我知道我要的那种幸福  就在那片更高的天空  我要飞得更高飞得更高  狂风一样舞蹈 挣脱怀抱  我要飞得更高 飞得更高  翅膀卷起风暴 心生呼啸  飞得更高  一直在飞 一直在找  可我发现 无法找到  若真想要 是一次解放  要先剪碎 这诱惑的网  我要的一种生命更灿烂  我要的一片天空更蔚蓝  我知道我要的那种幸福  就在那片更高的天空  我要飞得更高 飞得更高  狂风一样舞蹈 挣脱怀抱  我要飞得更高 飞得更高  翅膀卷起风暴 心生呼啸  我要飞得更高 飞得更高  狂风一样舞蹈 挣脱怀抱  我要飞得更高 飞得更高  狂风一样舞蹈 挣脱怀抱  我要飞得更高 飞得更高  翅膀卷起风暴 心生呼啸  飞得更高  飞得更高  飞得更高  飞得更高  飞得更高  篇2：周传雄有什么好听的励志歌  周传雄好听的励志歌曲视频——再出发  周传雄好听的励志歌曲歌词欣赏  让我牵着你的手  迈开大步向前走  不管前方有多少困难  等着我  风大雨大太阳大  让我们信心更大  跨过前方困难的河  又怎样  再出发 再出发吧  踏着坚定的步伐  不管风雨有多大  只要有信心就不怕  再出发 再出发吧  擦亮胜利的火花  带着幸福的微笑  笑着流泪再出发  风大雨大太阳大  让我们信心更大  跨过前方困难的河  又怎样  再出发 再出发吧  踏着坚定的步伐  不管风雨有多大  只要有信心就不怕  再出发 再出发吧  擦亮胜利的火花  带着幸福的微笑  笑着流泪再出发  再出发 再出发吧  踏着坚定的步伐  不管风雨有多大  只要有信心就不怕  让我牵着你的手  迈开大步向前走  不管前方有多少困难  等着我  风大雨大太阳大  让我们信心更大  跨过前方困难的河  又怎样  再出发 再出发吧  踏着坚定的步伐  不管风雨有多大  只要有信心就不怕  再出发 再出发吧  擦亮胜利的火花  带着幸福的微笑  笑着流泪再出发  让我牵着你的手  迈开大步向前走  不管前方有多少困难  等着我  篇3：有什么好听励志感人的歌  好听励志感人的歌  1、the dawn  《the dawn》这是一首网上广为流传的关于魔兽争霸3的亡灵族的MV，其中动画部分由WarCraft3里面的过场CG剪辑而成，背景音乐为芬兰Dreamtale乐队的曲子The Dawn，改编自美国大片《The Rock勇闯夺命岛》中的经典插曲，所以听起来有相似之处。  2、Hero's Theme  《Heros Theme》这首乐曲出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：《Kameo卡美奥》，是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。  3、the mass  《the mass》主打曲目The Mass[弥撒曲]是十七世纪欧洲教会音乐，起源于德国，节奏强劲紧凑，用声音营造出了一种人所不能触及的壮大与压力，中间不失去优美圣洁的曲调搭配，但是后来似乎被纳粹选作精神洗礼的一种工具，不过从音乐角度来说，这样旋律实在不应该被战争的结果左右。之后像Michael Jackson等众多艺术家把它改编成为气势磅礴的进行曲、开场乐。  4、She is my sin  《she is my sin》对Cser们来说，《NightWish夜愿》的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，NightWish的歌曲大都是金属音乐，而这首She is My Sin就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆发。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐。  5、Rock House Jail  《 rock house jail》电影《勇闯夺命岛》中的音乐，承担本片配乐的是好莱坞三大配乐大师之一—汉斯季莫，本片的配乐非常优美，以至于在全球各媒体都借用，仅CCTV就在1、2、5、10等频道都出现过。  6、He's a pirate  《he's a pirate》 简介黑珍珠Pirates of the Caribbean-The Curse of the Black Pearl 是Klaus Badelt写的,相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫He's a Pirate,印象中就是jack最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题.  7、conquest of paradise  《conquest of paradise》《1492 CONQUEST OF PARADISE征服天堂》是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让人热血沸腾，一往无前，这是激昂的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战!该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作。  8、hummell gets the rockets  《hummell gets the rockets》电影《勇闯夺命岛》中的音乐 Hummell Gets The Rockets，这段音乐分成两部分，第一部分用管弦乐表现Hummell将军矛盾复杂的心情，同时他在对爱妻极度的怀念下做出了艰难的抉择，这段音乐以悲壮为基调，从一开始低沉的前奏到激昂的曲调，Hummell将军的复杂心理被表现的淋漓尽致;接下来就是Hummell将军率领海军陆战队在海军 ammo库盗取VX毒气导弹的段落，此时音乐立即爆发出了强烈的节奏感，配合海军陆战队员以娴熟的技巧潜入ammo库盗取导弹的动作镜头，同时在曲子的末尾还运用了一处柔调表达出Hummell将军对被困在ammo库中的手下的无奈心情。  9、in the tunnels  《in the tunnels》电影《勇闯夺命岛》中的音乐将电子合成器加管弦乐团的视觉音乐手法发挥到了极至，打击乐的表现尤其突出，紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情。铜管与弦乐的配合，浑然一体，气势恢宏、宽广壮阔，把宏大的电影场面表现的淋漓尽致。激昂、婉转、狂野与喜悦，在整个乐曲中交替出现，随着影片的展开一步步呈现出来，即使影片结束了，那种紧张仍在心头久久不去。  10、halo theme mjolnir mix  《halo theme mjolnir mix》微软最具影响力游戏《光晕;最后一站》主题音乐。吉他的美妙弹奏给人一种振奋的感觉。  世界十大摇滚歌曲  1.Guns N' Roses /《Don't cry》  《Don't cry》 是枪花乐队最具影响力的曲目之一，《Don't cry》在billboard排行榜上停留将近3年(147)周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。  2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》  DEF LEPPARD是一支典型的流行重金属乐队〔乐评语〕，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。DEF LEPPARD音乐中的优美旋律令乐迷们对重金属音乐有了新的认识，无数热血青年受DEF LEPPARD音乐的引领步入重金属的殿堂，而这一点也成了一些评论家和重金属狂热者攻击的目标。  3.PINK FLOYD/《Wish you were here》  PINK FLOYD六十年代英国经得起历史考验的乐队，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。  4.NIRVANA/《Smelsl like teen spirit》  《smell like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。  5.GOO GOO DULLS/《Iris》  《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁!”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。  6.POLICE/《Don't stand so close to me》  警察乐队是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。  主唱兼词曲作者的STING[斯汀]是police乐队的灵魂，他创作的《don't stand so close to me》歌词幽默，曲调非常的随意、流畅，完美的合音，强烈的节奏，高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中，开创了一个独特的摇滚音乐风格。  7.The Cranberries/《Joe》  The Cranberries是爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一。  《Joe》出自乐队的第三张专辑〈To the faithful departed>，音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音，在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果，宛如一段灵魂的对话，整首音乐清澈干净，无懈可击。  8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》  QUEEN彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多彩。  Bohemian Rhapsody(波西米亚狂想曲)是QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。  9. R.E.M /《At My Most Beautiful》  R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。  R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。  10.U2/《If god will send his angels》  U2是80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队，在80年代被滚石杂志称为U2的十年。  U2为尼古拉斯.凯奇和梅格.瑞恩主演的电影〔天使之城〕制作了一首主题歌《If god will send his angels》，没有炫耀的吉他，没有急促的鼓鸣，一切归于沉静，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一种痛至极度的哀伤淡淡流淌出来，却轻易就敲碎了听者的心。此曲可以说是U2演绎的最动情的情歌，也是20世纪最百听不厌的经典情歌之一。  篇4：有哪些超好听的励志歌  I'm waking up to ash and dust,  I wipe my brow and I sweat my rust,  I'm breathing in, the chemicals, gahh ahhh.  I'm breaking in, I'm shaping up,  Ejecting out of the prison bus.  This is it, the apocalypse, woah.  I'm waking up, I feel it in my bones  Enough to make my systems go  Welcome to the new age, to the new age.  Welcome to the new age, to the new age.  Woah, woah, I'm radioactive, radioactive.  Woah, woah, I'm radioactive, radioactive.  I raise my flag I got my clothes,  It's a revolution I suppose.  We're painted red, to fit right in, woah.  I'm breaking in, I'm shaping up,  Ejecting out of the prison bus  This is it, the apocalypse, woah.  I'm waking up, I feel it in my bones  Enough to make my systems blow  Welcome to the new age, to the new age.  Welcome to the new age, to the new age.  Woah, woah, I'm radioactive, radioactive.  Woah, woah, I'm radioactive, radioactive.  All systems go, the sun hasn't died.  Deep in my bones, straight from inside.  I'm waking up, I feel it in my bones  Enough to make my systems blow  Welcome to the new age, to the new age.  Welcome to the new age, to the new age.  Woah, woah, I'm radioactive, radioactive.  Woah, woah, I'm radioactive, radioactive.  篇5：好听励志的中文歌  1. 终于明白爱 - 歌浴森  2. 如果我有一千万 - 赵鑫  3. 越笑越难过  4. 长恨歌第一章  5. 我也只是个女人《租个男友过新年》主题曲  6. 手心里的爱  7. 今世有缘  8. 你就是我的家  9. 《坚持到底》 阿杜  10. 《相信自己》 零点乐队  11. 《万里长城永不倒》 叶振棠  12. 《风雨彩虹铿锵玫瑰》 田震  13. 《启程》 范玮琪  14. 《不要认为自己没有用》 成龙  15. 《飞得更高》 汪峰  16. 《壮志在我胸》 李宗盛  17. 嘿，兄弟加油 - 橙子 - ndFM  18. 飞虫 - 徐海俏  19. 相逢 - 柏磊  20. 何必忘记你 - 夏天Alex  篇6：有什么励志歌曲好听  好听的励志歌曲推荐  好听的励志歌曲1、张韶涵 《隐形的翅膀》  每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光。我知道我一直有双隐形的翅膀，带我飞飞过绝望。  经典励志曲目《隐形的翅膀》，张韶涵甜美又极具爆发力的嗓音带来不一样的力量，感染人们要坚强地面对人生!  好听的励志歌曲2、羽泉 黄征 《奔跑》  随风奔跑自由是方向 追逐雷和闪电的力量 把浩瀚的海洋装进我胸膛 即使再小的帆也能远航 随风飞翔有梦作翅膀 敢爱敢做勇敢闯一闯 哪怕遇见再大的风险再大的浪 也会有默契的目光  羽泉和黄征共同合唱的经典曲目《奔跑》，在青春道路上，我们需要向前奔跑的勇气和信心，哪怕遇到再大的风浪，去追求梦想和自由!  好听的励志歌曲3、张雨生《我的未来不是梦》  你是不是像我整天忙着追求 追求一种意想不到的温柔 你是不是像我曾经茫然失措 一次一次徘徊在十字街头 因为我不在乎别人怎么说 我从来没有忘记我 对自己的承诺对爱的执著  《我的未来不是梦》由张雨生演唱,陈乐融作词,翁孝良作曲。《我的未来不是梦》是一首经典的励志作品，张雨生唱出了许多青年人对梦想的追求与不懈的努力，顽强拼搏的精神。  4好听的励志歌曲、范玮琪《最初的梦想》  出自范玮琪的新歌+精选《最初的梦想》，翻唱自日本国宝级歌姬，中岛美雪的“骑在银龙的背上”，由知名作词者姚若龙填词。描诉人们在遭遇到困难、挫折的时候，只要坚持自己“最初的梦想”，回想当初立志实现梦想的那一份努力，就决不会轻言放弃。尤其是歌词中“最初的梦想紧握在手上，最想要去的地方，怎么能在半路就放。最初的梦想绝对会到达，实现了真的渴望，才能够算到过了天堂”这句也是对这首歌最好的诠释。  好听的励志歌曲5、伍思凯 《我真的很不错》  没有时间在无畏的承诺中叹息,让太阳晒一晒充满希望的背脊,迎着世界的风我要无畏的挺立,对于必须要做的事我一点都不怀疑,要做就做最好的别说真的可惜,我知道我能做到的就是不停不停的努力.我真的不错我真的不错,我的朋友,我想骄傲的告诉你,我,我真的很不错.  篇7：比较好听有感觉英文的歌  1、Bubbly--Colbie Caillat(你听过一遍就会非常喜欢的歌);  2、Burning--Maria Arredondo;  3、Happy--丽安娜 刘易斯;  4、Cry On My Shoulder--出自德国选秀节目(很早的一首，非常好听);  5、Apologize--Timbaland;  6、The Climb--Miley Cyrus(个人最喜欢的歌手之一);  7、You Belong With Me--泰勒.斯威夫特(绝棒的);  8、I Stay In Love--玛利亚.凯莉;  9、I Didn't Know My Own Strength--Whitney Houston(是非常棒的一首慢歌，也是我非常喜欢的黑人歌手之一。);  10、A Little Bit Longer--Jonas Brothers(嗓音非常棒的组合，几乎每首都很好听，尤其是这首!强力推荐);  11、The Little Things--Colbie Caillat;  12、Mad--尼欧;  13、My All--玛丽亚.凯莉(据说非常适合作手机铃声的歌);  14、My Love--WestLife(西域成名金曲，经典老歌，诠释了所有经典的定义。);  15、Need You Now--Lady Antebellum(时下排行榜热门歌曲);  16、The Saltwater Room--Owl City(最爱的歌手之一，曲风相当特别);  17、Take A Bow--Rihanna(听2秒就会爱上的歌手和歌~);  18、The Technicolor Phase--Owl City(《爱丽丝梦游仙境》的主题曲之一);  19、This Is It--迈克尔.杰克逊(不知到底是翻唱还是遗作，都能再现天王的独特魅力);  20、Who Says--John Mayer(类似乡村风.以吉他为伴奏，这首非常棒!);

求战争的背景音乐是说抗日的背景音乐。只要有伴奏就可以了不要有歌词   NO.1《she is my sin》  （夜愿）对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐  NO.2《the dawn》（亡灵序曲）From 梦境传说(Dreamtale）  《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。  值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。  NO.3《The Mass》  The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装party卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。  NO.4《Heros Theme》  出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奥），是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。  NO.5《hes a pirate》  黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt写的,相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫Hes a Pirate,印象中就是jack最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题.  NO.6《conquest of paradise》（1492征服天堂）  《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！  NO.7《 rock house jail》  电影《石破天惊》插曲，承担本片配乐的是好莱坞三大配乐大师之一——汉斯季莫，本片的配乐非常优秀，以至于在全球各媒体都借用，仅CCTV就在1、2、5、10等频道都出现过。易中天品三国第二辑的主题曲也出自《石破天惊》，还有王立群读史记。  NO.8《hummell gets the rockets》  电影《勇闯夺命岛》中的音乐将电子合成器加管弦乐团的视觉音乐手法发挥到了极至，打击乐的表现尤其突出，紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情。铜管与弦乐的配合，浑然一体，气势恢宏、宽广壮阔，把宏大的电影场面表现的淋漓尽致。激昂、婉转、狂野与喜悦，在整个乐曲中交替出现，随着影片的展开一步步呈现出来，即使影片结束了，那种紧张仍在心头久久不去。  Hummell Gets The Rockets，这段音乐分成两部分，第一部分用管弦乐表现Hummell将军矛盾复杂的心情，同时他在对爱妻极度的怀念下做出了艰难的抉择，这段音乐以悲壮为基调，从一开始低沉的前奏到激昂的曲调，Hummell将军的复杂心理被表现的淋漓尽致；接下来就是Hummell将军率领海军陆战队在海军ammo库盗取VX毒气导弹的段落，此时音乐立即爆发出了强烈的节奏感，配合海军陆战队员以娴熟的技巧潜入ammo库盗取导弹的动作镜头，同时在曲子的末尾还运用了一处柔调表达出Hummell将军对被困在ammo库中的手下的无奈心情。  NO.9《in the tunnels》  同上 出自《石破天惊》  NO.10《halo theme mjolnir mix》  微软最具影响力游戏《光晕；最后一站》主题

《权力的游戏》主题曲现场录制过程，绝对震撼人心 ！   宏大而磅礴的曲风，从一开始就奠定了电视剧史诗般的世界观和跌宕起伏的剧情走向，听着有一种“君临天下”的感觉。  拉琴和弹奏的时候太性感，所谓性感，是人类从事艺术创作时所流露出的专注，并非坦胸露乳。片头用同样旋律不同节奏拼套而成，然而并不感到单调，反而特别丰满，正如艺术，在似与似之间变化不穷。  《权利的游戏》主题曲《吟游诗人》女声起，在这一瞬间终于明白了中学背诵的“如怨如慕，如泣如诉”。  《权力的游戏》主题曲《半人之歌》，歌名很有佛语，我们每个人都是半个人。  《权力的游戏》所阐述的，众生皆平凡，这个世界不存在英雄也没有救世主，没有绝对的平等，甚至连“同情”都是伪命题，但并不妨碍你努力书写属于自己的那篇乐章。  《权力的游戏》每一个音符都出自作曲家拉明·贾瓦迪（Ramin Djawadi）之手。他的配乐已经音画合一，有史诗般的厚度。      贾瓦迪1974年生于德国杜伊斯堡，伊朗裔。虽长于德国，贾瓦迪小时候却极爱美式西部片。11岁看了埃尔默·伯恩斯坦配乐的《豪勇七蛟龙》后，他第一次有了当电影作曲家的想法。  在吉他和钢琴上，贾瓦迪很有天赋。1994年，他考入美国顶尖现代音乐学院——伯克利音乐学院，这里也被认为是爵士乐和美国现代音乐研究的圣地。  贾瓦迪骨子里对古典音乐有很深的迷恋，他爱莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒。青年时期，他沉迷于摇滚，喜欢玩吉他。在伯克利音乐学院就读时，他又学了爵士音乐。  和很多演员、编剧一样，贾瓦迪的命运转折点，纯属偶然。  故事要从德国科隆讲起。当时，贾瓦迪正和一个吉他店主共进毕业晚餐。他和店主是老熟人，从小就在这里买吉他。他无意中向对方提及自己想做电影配乐，店主回说，“好巧，我知道一个人，他认识汉斯·季默。”  2004年与汉斯·季默合作《雷鸟特工队》后，贾瓦迪大部分影视配乐都是独立完成，包括《刀锋战士3》《婴灵恶泣》《未来闪影》《疑犯追踪》。  2005年，31岁的贾瓦迪迎来了配乐成绩上的第一个高峰——《越狱》，这部风靡全球的美剧不仅捧红了男主温特沃斯·米勒，高水准的配乐，更让中国“初代”美剧迷见识了何为美剧的制作水准。  一部 “人与机器”、“意识与物质”、“假与真” 的《西部世界》，诺兰帝毫不犹豫地请了贾瓦迪操刀配乐。    得益于丰饶的音乐涉猎，贾瓦迪的作曲风格亦十分多样。由他配乐的《布鲁克斯先生》（2007）偏电子乐，《钢铁侠》（2008）偏重吉他，《诸神之战》（2010）非常交响乐化，《环太平洋》（2013）则混搭摇滚风格，气势十足。  大提琴是主奏乐器  2011年，当《权力的游戏》制作人大卫·贝尼奥夫、D.B.威斯找到贾瓦迪，邀他加盟创作时。  试看了第一季前两集后，贾瓦迪当即被打动。两人对贾瓦迪的工作提出了明确要求，其中一点，是不能有中世纪的感觉，而是要有现代感。  长笛在很多古装影视中有过成功尝试，贾瓦迪巧妙避开它，选了大提琴当主奏乐器。同时，他尽量选用现当代乐器来演奏。  在他看来，大提琴音色沉郁，音域宽广，情感充沛，能表达深沉、忧郁、明亮等多变的情绪。《权力的游戏》色调黑暗厚重，每个家族都有自己的问题，大提琴能做到与剧情完美结合。  剧中随处可见大提琴的身影，尤其是片头的主题音乐（Main Titles），大提琴贯穿始终，在弦乐齐奏与唱诗班女声的烘托下，气吞山河，成就了影史上最为夺目的片头。  写片头曲时，贾瓦迪脑子里最开始一片模糊，直到在后期剪辑室看了粗剪的开场片段——包括片头字幕和画面，他才有了作曲灵感——制片人对他说，这部剧横跨多个地域，涉及各族之间的斗争与交融，他们希望片头也能给人“旅程”的感觉。  贾瓦迪还为剧中每个家族、主要人物创作了主题音乐，同时根据剧情发展和人物性格变化，写出黑暗、明快等不同情绪、不同器乐的变奏版本。  让人印象最深的是史塔克家族的主题，充满了离别的愁绪。尤其是琼恩·雪诺现身时，史塔克主题总会相生相伴。  第五季第十集琼恩被杀，第六季第四集琼恩与珊莎·史塔克重逢，史塔克主题都曾响起，不煽情，不抢戏，却悲沧到让观者神伤——《Goodbye Brother》《King of the North》等曲目，都暗藏了此主题。    第六季，琼恩拥有了个人专属主题。第九集私生子之战，琼恩一人持剑敌万军，视死如归，该主题曾反复回旋于战场上空。  贾瓦迪解释，这一段相当个人化，基本与琼恩作为个体的功过与恩怨有关，而不属于作为整体的史塔克家族。事实上，这就是他的个人秀。这也暗示了一个信息：琼恩在第六季获得了新生，有着迥然不同于以往的特质。    第二季，该剧引入了兰尼斯特家族的主题《The Rains of Castamere》，一把枯老的男嗓吟唱，冷到骨髓，压抑到极致，歌词来自原著小说。  第三季现声的《A Lannister Always Pays His Debts》，正是这个主题的器乐版。  兰尼斯特主题在第三季第九集的“血色婚礼”，有一次著名的回归——在卢斯·波顿联手弗雷家族闭门斩杀罗伯·塔克及其母、其妻前，这段音乐一度响起，给人一种致命的暗示，凯特琳·徒利听到此曲沉重的前奏，眼神亦由柔情，转为疑惑和不安。  据说，剧组曾经想把《The Rains of Castamere》作为片头曲，因为过于沉重，才把它换成了现在这个。    “龙妈”丹妮莉丝·坦格利安的主题有隐约的南欧风情，经常伴随人声吟唱。最开始很简单，第一季前两集甚至微弱到让人意识不到，因为当时的她那样微不足道。  随着丹妮莉丝强大，其主题也跟着大放异彩。尤其到了第三季第十集，丹妮莉丝解放奴隶群，飞龙在天，她被人群簇拥并高呼“弥撒”（母亲），人声用瓦雷利亚语吟唱的《Mhysa》喷薄而出——丹妮莉丝的力量，达到了让人颤栗的峰值。      角色和音乐都有成长空间，在贾瓦迪眼里，正是本剧的美丽和动人之处。丹妮莉丝也是贾瓦迪本人最喜欢的角色，“尤其当你看到她原来的平庸和后来的成长。而且她有龙。她很有力量，很酷。”  问他都是怎么开发这些主题音乐，他说，“我喜欢沉入故事，然后想象它是什么样，这会指引我去创造身临其境的音乐。”  难写的场景和时刻  以第五季为例，琼恩之死是其中一幕：奥伦谎报琼恩的叔叔班杨回巢，琼恩满怀希望跑下楼，只看到一面写着叛徒的立牌，六位守夜人依次走上前，向他扎了一刀，琼恩倒地而亡。  “他是我最喜欢的人物之一，我很难接受他的死，更别说为它作曲。”每当看到这一幕，贾瓦迪形容自己下巴都要掉下来，始终不敢相信这是真的。  史塔克主题照例会响起，但在琼恩跑下楼时，贾瓦迪先用了一段充满希望的误导性音乐——直到前五人将刺刀扎向琼恩，音乐沉寂——及至少年奥伦送上最后一刀，大提琴才闷声响起，转而进入小提琴独奏，悲鸣出史塔克主题。整个过程不到三分钟，音乐未做夸张、空洞、煽情的处理，而是隐忍至几不可闻，却极具冲击力，让观众心碎成渣。  虽然为琼恩之死悲痛，但第五季彻底击中贾瓦迪的场景，是希琳·拜拉席恩的死。  剧中，他被父亲史坦尼斯用火烧死，献祭给了“光之王”。这个引发争议的场景，也是众多粉丝愤怒和悲伤的来源。  “我家有一对20个月大的双胞胎，有了自己的孩子，很容易情绪化。”因为情绪过于激动，为这一幕配乐时，贾瓦迪草草写一会，便要走开休息一会，或用其他配乐任务转移注意力，很难写下去。  另一个富有挑战性的时刻，是为瑟曦的受辱之行配乐。贾瓦迪一度犹疑不定，到底要把音乐放在什么位置。  在这个五分多钟的漫长场景里，瑟曦裸身游街，除了铃铛，人群的叫喊和谩骂，始终无背景音乐，直到她行将崩溃失声哭泣，才插入了兰尼斯特主题。贾瓦迪发现，延缓音乐进入，画面的张力反而更强劲。  琳娜·海蒂的表演在此处堪称上乘：从一开始自以为不在乎，坦然无比地脱去衣服；到强忍人群围攻，强忍眼泪；再到踏入皇家卫兵把守的安全区，脚步蹒跚，颓然泪崩，克制之中见张力。    第六季，瑟曦开始对教廷实施报复，贾瓦迪也因此创作了《权力的游戏》有史以来最长的音乐篇章，长近10分钟的《Light of the Seven》。  瑟曦黑袍加身，俯瞰君临；派席尔、蓝赛尔被杀；圣堂炸毁，大麻雀、小玫瑰、百花骑士葬身火海；托曼国王坠楼……钢琴、大提琴、管风琴、童声吟唱交织，这段暗藏阴谋与杀机的音乐分布在第十集开篇20分钟里，随着剧情发展蜿蜒至高潮，完整的起伏和脉络，弹眼落睛。    一个场景看上千遍  《权力的游戏》通常在秋季完成拍摄，次年春季进入后期制作，拍摄工作完成后，贾瓦迪就要着手配乐，一做就是四五个月。  配乐前，贾瓦迪会先看一遍成片。这些原片大多未做特效处理，他需要从整体把握每一季的结构与主旨，并在此基础上为每一季增添新元素：或丰富某一个角色的主题，或根据剧情需要开发一系列新主题。  他没看过原著，也很少看剧本，除非它真的很重要——比如为第三季“血色婚礼”写《A Lannister Always Pays His Debts》——相较剧本，画面更能给他创作灵感。  整个写曲过程中，贾瓦迪估计，每个场景他至少看了上千遍。  涉及北境的段落，需要一种很冷的声音，贾瓦迪为此用玻璃碗模拟出冷僻的声效；再比如异鬼，他们说话的声音可怖异常，贾瓦迪也用了一种怪异的玻璃声来衬托他们的驾临，即便你看不到，听了音乐也知道，是异鬼来了。  尤其是打斗场面多的场景，贾瓦迪需要与音乐部门不断沟通，最后才交由音响工程师混录。    贾瓦迪有古典音乐功底，同时熟稔现代音乐和电子音乐，这也导致了他配乐上的糅杂：剧中部分音乐，尤其是具史诗气质的音乐，他会请合唱团、交响乐团现场录制，那些现代乐器难以实现的独特音色，则靠电脑和电子音乐合成器录制。  因为配乐实在出挑，有人问，如何让音乐与戏剧性的画面配合，而不是与之竞争，把观众带跑？  他举例，“有一幕是野人攻击北境长城，现场各种武器混战，有火，有巨大的猛犸象跑动，还有巨人，这些大家伙的脚步声相当大，我要确保音乐不能踩着他们的节奏。”  “我不能过度配乐。”有时，即便十分热衷某个曲子，他们也会劝服自己，也许静默才是最好的选择。通常，一集快结束，故事行将高潮时，音乐才开始集中涌现。  创作时，古典乐、摇滚乐、收音机里飘出的各色音乐，贾瓦迪都会听，唯独不听他人的电影配乐，“因为我不想受影响。”  史塔克家族的主题音乐，在部分人看来，有浓郁的凯尔特风，很北方的感觉。在凯尔特音乐中，长笛很常见，贾瓦迪在作曲时，选择了远离长笛。贾瓦迪坦承，“我们允许它有小小的凯尔特感，但一旦有相似的趋势，变得平庸，我们就会提醒自己，不要在那条路上走太远。因为我不想说陈词滥调。”  《冰与火之歌》的作者——乔治·R·R·马丁    24年前，一个大胡子胖大叔正在构思一本小说，突然一个“小男孩观刑看斩首，并在雪地里找到冰原狼”的灵感闪现在他的脑海。于是，就着这个灵感，他挖了一个坑，并给这个坑取了个名字叫《冰与火之歌》。  火代表爱与热情，冰代表背叛复仇、冷酷残忍的阴暗面。“之歌”则纯粹是马胖自己喜欢。  “我渴望见识世界。虽然我不能亲身见识任何地方，但我在自己的想象中见到了，这就是为什么我总是在读书”秉着对文字工作的热爱，1966年，马胖进入西北大学深造，并在1970年以一个学霸姿态获得了西北大学的新闻学学士学位、1971年获得硕士学位。  也许，正是因为大学时期的专业，造就了后来”马丁式”的独特的写作风格——“犹如新闻报道、类似白描，但又混杂了变数，掺和了情绪”  不是所有人都能成为年少时梦想成为的那个人，而童年时只能透过卧室的窗户盯着Staten岛上的灯光，幻想那些“没去过也不敢想象”的遥远国度的乔治-马丁，做到了！！  马胖职业生涯的转折，出现在1983年，开始了在好莱坞担任编剧的十年。很显然，相较于他的文学事业，他的编剧事业有点挫折感，在电视业，电视台、制片公司都像高高在上的宙斯一样踩在你头上，很多节目——根本就没播~  不过，虽然这段编剧经历，将马胖的心“伤”的不轻，但因此也为后面《冰与火之歌》的创作提供了经验，用马胖话说就是“提高了我对话和结构的感觉”  为什么《冰与火之歌》给人的画面感那么强，犹如身临其境之感，也许，正是这个原因。  权游的魔幻元素并不多，“在奇幻小说中你还是得加入一些魔幻元素，但绝对不能太多，这个量必须要小心控制，太多魔幻生物会压过故事本身”  一开始，马丁原本是计划和他偶像托尔金一样，写个三部曲的，“那时候，人人都在写三部曲”。可当马丁写了1400页书稿仍然没能完成第一本书的故事时，他突然发现“我擦，玩大了！”这个系列可能需要四本甚至六本书才能完成，最后确定为七本。  现在小说的进程落后于电视剧。关于拖稿的原因……大家也可以责怪年龄，或许这也是一个因素。“不过要我说实话的话，那就是有时候写作可以进行的很顺利，有时候则像挤牙膏一样，这种情况在我20来岁的时候就已经存在了”  马胖说自己更像是一个隐士，而不是写作者，“你一直盼望着成功。但成为名人把这推向了另一面，名人老得快。”，“当我以最佳状态写作的时候，我真的沉浸在自己的世界里。我与外面的世界失去了联系。我会很难平衡真实世界和虚幻世界。  权游的结局基调可能是苦涩和甜蜜交织的。《冰与火之歌》也会以胜利收尾，不过会是个苦乐参半的结局”  所以，尽管没有任何细节，但看起来，马丁有可能会让异鬼获得某种形式上的胜利。而且，虽然故事的开始，除了丹妮莉丝，几乎所有主要角色都集中在临冬城，最后又各自天涯。但故事的结局，他们终将重新团聚，在命运之轮启动的地方找到他们的答案。  《权力的游戏》精彩片头（篇幅限制略写）。  据路边社，第一季当中导演在绿叉河之战上将小恶魔敲晕，把整个战役糊弄过去，就是因为挪钱做片头了。片头包含了主要历史事件、世界地图、本集故事发生的主要地点，几乎是每一秒都包含了大量的信息。  短短两分钟的片头，25人制作团队整整制作了半年，加上前期策划到最终定稿花了两年时间。艺术指导Rob Feng参考了达芬奇的机械设计手稿，里面的设计都有种永恒之美。  “我们想让剧里的世界看起来是质朴无华的，但是还有要能让它生动起来的复杂性。由此造出人类能想象到的最复杂最精美，看起来动起来像真实物体的地图。”  忠于原著  基本上，我们已经有了维斯特洛的地图，还有厄索斯的手绘的地图，这两张都很好看，都是乔治 R. R. 马丁画的。      片头中齿轮状太阳的全图，这个机构中心闪亮的是太阳，周围是代表各个家族的星盘。    中间的雄鹿是拜拉席恩家族的标志，鹿前面的狮子和狼，后面的乌贼、鹰都俯首。表示篡夺者战争结束后，劳勃·拜拉席恩称王，七国向其臣服。    四大家族---左上：龙，坦格利安 左下：狼，史塔克 右上：狮，兰尼斯特 右下：鹿，拜拉席恩    因为片头长度大约1分钟，所以从第一季开始，片头的这些城市一直在变化。The Wall（绝境长城），不用解释了。底下黑乎乎的是守夜人的黑城堡。接下来还出现了长城上的电梯。    乔治·Kuu·Kuu·马丁的名字出现了  大金字塔是弥林的标志，高800尺，顶端是一座鹰身女妖雕像。弥林城墙高大，在城内有很多环形的竞技场，在片头里都表现的很明显。    David Benioff和D.B. Weiss是《权力的游戏》的制作人  下图从右向左依次是：厨堡、血堡、主堡，这三座位于海岛之上。最左边是派克城外城。  其中血堡面积最大，它得名于千年前，某位河流王的儿子在此被屠杀，他们在熟睡时被砍成碎片，然后被送回给他们的父亲。    波顿家族在很长的历史当中，都是北境第二的家族。族语“吾刃尚锋”，非正式但流传得更广的“族语”是“裸体的人少有秘密，但被剥皮的人没有秘密”。族徽是粉红色底子上面的红色剥皮人。    各个地点出现的次数。唯有君临、临冬城和长城是全勤。  

再也见不到的10位歌唱家，以为他们只是退出舞台，其实已悄然离逝   上个世纪车马很慢，书信很远的年代，一生只够爱一人，在那个娱乐项目匮乏的年代，能够听到一首欢快的歌曲就是一件很幸福的事情了。  而在那个思想保守的时代，大银幕上的歌曲简单欢快，充满着对生活的向往，很多歌星以一首歌红遍大江南北。  随着时间年龄的积累，到如今曾经红极一时的歌星多都成为了德艺双馨的歌唱家，很少能够在银幕上见到他们了。    谢莉斯  原以为这些歌唱家们退出舞台开始享受晚年的生活，其实很多已经悄然离逝，看到他们的名字还是会想起这些人唱过的一首首难忘的歌曲。  程志  六十年代初进入歌坛，毕业于中央戏剧学院，是国家一级演员，他的音乐作品风格多样，涵盖了摇滚、民谣、歌剧、舞曲等。    程志的音乐作品在歌坛和舞蹈界都有着广泛的影响力，其代表作《打靶归来》《今夜无人入眠》《大红灯笼高高挂》《我的祖国》等广为传唱，嗓音纯净、细腻，音色圆润，被誉为“音乐巨人”。    在音乐上程志取得了巨大的成就，但他的婚姻坎坷曲折。  一直忙于事业的程志在41岁时经过家人的介绍认识了同为歌唱家的殷秀梅，俩人有着共同的爱好，且此时的殷秀梅亦被家里催婚催得急，相识不久后亦答应了结婚。    婚礼筹备了两个月，但在结婚当晚殷秀梅心生悔意，在她看来，俩人虽然都是音乐爱好者，但彼此性格以及思维方式相差迥异，婚后肯定生活不到一起，于是在结婚的当晚既提出了离婚的请求。    与殷秀梅离婚之后，媒体曾有报道程志再婚娶了同为军旅歌手的王秀芬，后经证实为不实消息，实际上俩人只是舞台上的搭档，王秀芬的丈夫是央视电台的播音员傅华。    程志、王秀芬  至于程志与殷秀梅离婚之后是否再娶，媒体上一直没有一个明确的说法，可以确认的是晚年的程志一直是一个人生活，这通过程志的好友于宁的口中曾得到过回复。      2020年程志身体不适，就医检查后发现得了急性肠梗阻，因病情发展迅速，前后经历过两次大的手术才转危为安，此后一直接受恢复治疗。  2023年3月末，程志因直肠癌去世，享年77岁，葬礼上，程志的前妻殷秀梅前来悼念。    谢莉斯  国家一级演员，成名于70年代末，她用校园歌曲的方式创新了“通俗”唱法，成为了一个时代的印记，深得歌迷们的喜爱。    代表作有《踏浪》《花儿为什么这样红》《外婆的澎湖湾》《红河谷》《九九艳阳天》等，很多歌曲唱遍大街小巷。  在那个人均月工资只有四五十的年代，她的专辑《何日才相会》以每盘磁带6.9元的高价卖出了超500万盒，风光无限。    谢莉斯的丈夫是郎文曜，内地演员，曾经拍过《人间正道》《紫荆勋章》等影视作品，婚后有一个女儿。    1997年，谢莉斯突然患上了“多发性腔隙性脑梗塞”，50多岁的年纪脑子已经是80岁的状态，若不及时治疗严重后会导致瘫痪、老年痴呆的风险。  当时的谢莉斯嘴巴变歪、面部扭曲，说话困难，别说唱歌了就连日常的生活起居都不能自理，一直卧病在床，经过了一年多的治疗后稍有好转，相貌上发生了很大的变化。    此后在丈夫的鼓励和悉心的照料下，3年后，谢莉斯终于站了起来，连医生都说这是一个奇迹。  这一年，谢莉斯受到《同一首歌》的邀请，再次与搭档王洁实登台合唱了《年轻的朋友来相会》。    2007年，经过长达十年的治疗，谢莉斯彻底恢复，此后又频繁的出现在银幕上，演唱昔日的成名歌曲。  2023年1月初，谢莉斯于北京病逝，享年75岁。    克里木  “你要是嫁人不要嫁给别人，一定要嫁给我，带着你的嫁妆唱着你的歌儿，坐着那马车来·····”  熟悉的旋律响起，看到歌词会不由自主的跟唱，这首歌就是克里木演唱的《达板城的姑娘》。    载歌载舞的表演方式，诙谐幽默的风格，热情的展现了维吾尔族人民的歌舞风情，克里木，总政歌舞团第一位维族歌唱演员，用歌声唱遍了新疆好风景，深受观众们的喜爱。  其代表作除了《达坂城的姑娘》外，还有《掀起你的盖头来》《新疆好》《阿凡提之歌》《阿拉木汗》等，曾经在1998年、2008年登上过央视的春晚舞台。    克里木的妻子不是别人，正是他演唱《达坂城的姑娘》时为他伴舞的演员古兰丹姆，名字和他的歌声一样动听，一双大眼睛像秋水一样迷人，俩人在舞台上多次同台合作，1974年步入婚姻的殿堂。    2020年3月初，克里木因心脏衰竭不幸去世，享年79岁。    李海鸥  女高音歌唱家，师从金铁霖，曾任山东师大音乐学院院长，培养了大量音乐领域的人才。  代表作《谁不说俺家乡好》《沂蒙山小调》《赶集》等许多山东民歌。    在2010年时组织并参演了红色经典歌剧《党的女儿》，先后在全国各地巡演20余场，观众达两万余人，引起了强烈的反响，深受观众的喜爱。  李海鸥一生主要从事教学工作，2019年时被查出患了直肠癌，在接受治疗的过程中，仍然没有忘记工作，可惜病来如山倒，此后身体一直不适。    2023年3月初，李海鸥在接受了32次化疗51次放疗后，因直肠癌最终不治去世，终年52岁。    张目  国家一级演员，曾主演过歌剧《小二黑结婚》《白毛女》《太阳初升》《开花结果》等。  年轻时的张目浓眉大眼，高大挺拔，深得女孩子们的喜欢，在拍摄《小二黑结婚》时与女星谢芳相识相恋，走进婚姻的殿堂。    他的妻子谢芳曾是上个世纪六七十年代的当红女星，拍摄过影视剧《文成公主》《青春之歌》《九九艳阳天》等热播影视作品，亦是初代的女神。    在谢芳越来越火后，张目逐渐退出荧幕成为了妻子的助理，当她的司机、保镖、保姆、厨师，协助妻子发展事业，晚年时两人经常参加综艺节目，互相打趣调笑，恩爱了一辈子。    2022年12月底，张目仅仅是咳嗽了一天后突然离世，享年92岁。    柳石明  师从姜家祥教授，国家一级演员，他的歌声明亮甜润，吐字清晰，韵味醇厚，声线饱满，尤其擅长陕北民歌，其演唱的《有一个美丽的传说》被广为传唱。    在上个世纪60年代，柳石明娶过一位妻子，后因忙于工作感情有裂痕，离婚之后一直没有再娶，他的后半生没有爱人，无儿无女，一直照顾老母亲到90多岁。  2017年8月，柳石明在抗癌3年后不治去世，享年80岁，去世后由他同事的儿子为他料理的后事。    芦秀梅  女高音歌唱家，成名于七八十年代，凭借着《春天在哪里》一首歌家喻户晓。  “春天在哪里呀，春天在哪里，春天在那翠绿的山林里，这里有红花呀，这里有绿草······”    除了这首歌之外，芦秀梅还曾演唱过《乡里乡亲》《南湖颂》《祖国歌》等经典歌曲，曾被评为十大民族女高音歌唱家之一。    然而芦秀梅的人生大起大落，最终走向了悲情，让人感到了惋惜。  事业巅峰时期的芦秀梅，遇到了自己生命中重要的男人赵安，俩人彼此吸引走到一起，结婚后生下了一个女儿。    婚后俩人相互扶持一起发展事业，芦秀梅越来越火，丈夫赵安同样出色，凭着才华与能力成为了知名导演，曾七次参与春晚的执导并4次担任总导演。  事业处于高峰期的俩人突遇变故，丈夫赵安在2003年时因受贿锒铛入狱被判10年。    此后，芦秀梅深受牵连，事业开始走下坡路，出场费亦从此前的5万每场降至千元，还几乎是无歌可唱，生活开始变得拮据，芦秀梅带着女儿艰难生活。  外界的舆论加上生活的艰难，一度让芦秀梅郁郁寡欢，身体渐渐出现了问题，2008年时芦秀梅被查出患有直肠癌，为了不麻烦家人和朋友，芦秀梅一直隐瞒着自己的病情。    2009年丈夫赵安因表现良好提前出狱，接下来的日子里，赵安陪伴在芦秀梅身边与她一起抗癌。  2012年患癌4年后，芦秀梅去世，终年55岁。    胡宝善  男中音歌唱家，国家一级演员，毕业于保加利亚索菲亚音乐学院，男星胡歌的父亲。    胡宝善一家  1950年，胡宝善参军入伍，抗美援朝时期随军参战，扛过枪打过仗，两次荣立过三等功。  战争结束后学习唱歌，随后在保加利亚留学，学习系统的声乐表演，回国后进入到部队文工团工作，参加过许多国内外重大演出活动，多次受到过嘉奖。    代表作歌曲《我爱这蓝色的海洋》，响彻国内外，多次在春晚的舞台上响起，并作为电视剧《火蓝刀锋》的主题曲使用。    胡宝善的妻子是王亦满，俩人通过胡宝善姐姐相识，一见钟情互相认定了彼此，婚后生下两女一子，儿子是胡军。    70岁左右时胡宝善查出患了淋巴癌，之后一直接受治疗，先后住院过11次，最长的一次住院10个月，每一次都从死亡的边缘徘徊。  2019年9月初，在抗癌十几年后，胡宝善因病去世，享年84岁。    李光羲  有“歌坛常青树”之称，曾荣获中国首届“金唱片奖”，金钟奖终身成就奖，中国歌剧艺术终身成就奖，德艺双馨艺术家终身成就奖等多项大奖。    1978年，李光羲凭借着一首《祝酒歌》红遍大江南北，此后出专辑不到一星期的时间卖出上百万张，为他赢得了金唱片奖荣誉，事业迎来一个全新的台阶。    接着演唱出《太阳出来喜洋洋》《何日再相会》《延安颂》《红日照在草原上》等脍炙人口歌曲，至今仍在各大晚会舞台上传唱。  李光羲的一生都奉献给了舞台，93岁高龄时还与陶玉玲、姜昆等人压轴出场演唱流行歌曲《少年》，身姿挺拔的李光羲看起来要比年轻人的精神状态还好。    可就不久后在2022年3月，李光羲去世，享年93岁。  金铁霖  著名歌唱家、声乐教育家，一生桃李满天下，培养出了李谷一、张也、阎维文、董文华、祖海、戴玉强、吴碧霞等知名歌星。    除了事业外，金铁霖的感情生活一直是外界关注的焦点。  他的一生有过两段婚姻。  第一任妻子是歌唱家李谷一，曾是他的学生，俩人经过朋友介绍认识，在金铁霖的指导下，将李谷一擅长的花鼓戏与地方戏，名歌和西方的唱法融合，形成了独特的新唱法，这一改变让李谷一大获成功，名声大噪。    在相互接触的过程中，俩人产生了感情，1968年走入婚姻的殿堂，婚后无儿无女，终以感情破裂离婚。    1990年金铁霖娶了小自己18岁的声乐老师马秋华，53岁的那一年金铁霖老来得子。    2022年11月，金铁霖在北京病逝，享年83岁。    以上这10位歌唱家几乎用了大半生的时间为歌坛做出了不同的奉献，虽然他们离开了，但他们生前所做出的贡献意义深远，影响后人，时至今日，一些经典的歌曲还在流传，每一位都值得尊敬。