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空天猎
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以8对150！这部香港导演拍的战争片绝对不输《战狼2》 能从贴身肉搏，异常惨烈的春节档脱颖而出的影片，必定有着不俗的实力。 相比较而言，军事题材动作大片是一般制作者不敢触碰的类型片之一，耗资巨大，拍摄周期长，一旦把控不好，极易遭遇票房滑铁卢， 不过，今年春节档有部“玩真的”的军事动作类型片，很有可能在票房上一骑绝尘，搅动春节档各部大片之间的势力格局，它就是—— 《红海行动》！ 稀缺的战争类型元素决定了《红海行动》在春节档的独特性，影片包裹着大国情怀，张扬了中国实力，将在特殊的节日氛围中触动影迷的赤诚之心。 从《战狼2》、《空天猎》到这次的《红海行动》，内地战争类型片终于集齐了“海陆空”三线，不过着眼中国海军“蛟龙战队”的《红海行动》和另外两部影片相比有着非常特殊的地方。 《红海行动》是香港导演林超贤的口碑大片《湄公河行动》原班人马制作的姊妹篇，延续了以往的硬汉人物和惊险故事的写实类型风格，将真实的"也门撤侨"事件改编成了海上营救的战争巨制。 林超贤由师父陈嘉上处传承的对动作片驾驭技巧在香港众导演中可谓首屈一指，其本身的电影天赋也使得他在控制动作片时顺畅如意，使影片能够清楚地贯彻自己的意图。 擅长描绘男人戏，兄弟情的林超贤为《红海行动》注入了香港电影的众多类型特征， 炸裂的动作场面让影片的战争场面直逼同类型片经典佳作《黑鹰坠落》； 时而温情的文戏被子弹炼成钢，更成绕肠柔，令人触目生烟。 硬气，干脆，逼真，流畅， 《红海行动》武戏爆棚，文戏催泪，香港导演特有的“不疯魔不成活”的工匠精神将主旋律大片推向了新的高度。 先说足以掏空你荷尔蒙的动作戏！ 用不断升级的战争规模和作战难度推进剧情，一战到底，弹如雨下。 《红海行动》的战斗场面简直可以用“戏炸”来形容。 彪悍的镜头语言，第一人称视角和第三人称视角无缝切换，充满质感的流动性，飘逸的运动镜头，令你的荷尔蒙速燃烧，狂飙透支。 《红海行动》一开片就要吃定你！ 大气磅礴的海上追击，从狭小空间开始，以蛟龙突击队围攻控制室解救人质为起点。 这一段分割镜头，散点呈现，充分的展示了林超贤在动作片上的强大控制力。 突击队员分工明确，各自锁定海盗暴徒，阻击手射出子弹的一刻，时间骤停，子弹时间特效划破凝固的紧张空气，快速剪切从分散到聚拢，分秒必争的人质解救被惊艳十足的镜头调度表现得“尽皆过火，尽是癫狂”。 高潮并没有戛然而止，小空间立刻转移到海上的大空间中，直升机追击快艇的戏看得人眼花缭乱，血脉膨胀。 狙击手的人物特写大景别的海上追击场景不断切换，海盗的慌乱，疯狂的射击与蛟龙突击队狙击手的沉稳一击形成鲜明的动静对比，持续提拉着观众紧绷的神经。 箭在弦上不得不发，最后一米的安全距离，最后一秒的扣动扳机，生与死的危机一刻，立即把剧情加热到了沸点，把人物拖入故事的旋涡，用炸裂的戏剧性动作拉扯观众到四分五裂。 这还仅仅是开片十分钟的“前戏”， 后面一场接一场“硬战”，8人死扛150人的殊死一搏在飞溅的鲜血和失重的眩晕中，将港式暴力美学拔高到了令人瞠目结舌的地步。 大空间与小场景的动态融合，动静结合，以动制静，疾风劲草般将整部影片灌入了流动性的灵魂。 林超贤说， 《红海行动》拍摄起来比《湄公河行动》起码多三至四倍的艰辛。 为了保证影片写实的质感，《红海行动》全程拍摄都选择真枪实弹。 “我们这一次就是要玩儿真的”。 为此，演员张译骨折、海清手腕骨裂、麦亨利膝盖伤到露出骨头，就连导演林超贤都经历了一场严重的车祸。 林超贤坚持“实景拍摄，拒绝棚拍”， 为了展现残酷的“围城战”，剧组在北非的城市卡萨布兰卡最繁忙的街道中心进行了大规模拍摄，以至于让这座城市在短时间内瘫痪。 武器、装备也都是真刀真枪，四十种枪械轮番出场，子弹用掉三万多发。直升机、坦克、悍马车等军事交通工具全部真实上阵。 造价高达14亿元的北海舰队编制内驱逐舰作为最贵的“演员”不断出现在影片中。 《红海行动》制作费用总成本达5亿元人民币，而军事装备预算就达2亿元人民币。 而那支骁勇善战的“蛟龙突击队”也由满满的实力演技派担当和沉着冷静的荷尔蒙款演员出演。 队长杨锐（张译饰）是团队的灵魂，肩扛重任； 副队长兼爆破手徐宏（杜江饰）关键时刻扭转战局盘活全队； 狙击手顾顺（黄景瑜饰）和观测员李懂（尹昉饰）与敌方的刺客你来我往，杀机暗藏。 为体现蛟龙突击队的英勇，演员们都接受了长时间的军事化特训。 饰演机枪手的王雨甜则说， “经过了大量的训练后才逐渐进入角色。在影片拍摄完成后的相当一段长的时间里，我在日常生活中甚至还保持着一个军人的反应，比如一开门就会习惯性地左右看，甚至有种上洗手间都很想一脚踹开门，迅速扫射四周的冲动。” 复杂的战争群戏能够不慌不乱，沉稳的由点及面，是导演林超贤和演员们超乎常人的辛勤付出换来的。 大量困兽斗般的战斗戏让观众神经紧绷，突然奇来的文戏恰好为情绪提供了释放的出口。 《红海行动》的文戏和动作戏一样干脆利落，毫无拖泥带水，一剑封喉。 激战之后，女记者（海清饰）在血肉模糊的残肢断臂中把带有戒指的断指接到了死去的平民手掌上，然后迅速用泥土掩盖，爱情之花在鲜血和黄土里显得刺眼又戳心。 闪回叙事，女记者道出了自己与恐怖势力不妥协的原因在于那场暴徒袭击导致自己失去家人的残酷过往。 蛟龙突击队身负重伤时，爱情最后的告白是那颗从一开始轻描淡写出现过的糖果。 这些看似轻描淡写的文戏，温情脉脉，内力凶猛，伤人于无形。 高度写实化的影像不断锤打着战争残酷的模样，无情的现实中偏又有爱情浇铸而来，害羞又仰望，所求无非一点馀温，经过便都是馀生，死亡是最深情的告别。 在极致的动作戏和港式文戏的背后还有大国主旋律的宏大伴奏， “只解沙场为国死，何须马革裹尸还“。 “中国海军，我们带你们回家”！ 从来没有什么岁月静好，只是有人为万家灯火负重前行。 看着他国城市因军事政变陷入混乱，处处是坍塌的大楼，残垣断壁、浓烟滚滚，我们的军人为解救每一位同胞抛头颅洒热血，不向恐怖势力低头，的确感人至深。 《红海行动》展现了我国海军陆战队蛟龙突击队全地形作战的无敌风姿，这支海上蛟龙、陆地猛虎、空中雄鹰的特种部队在枪林弹雨中展现了 “战时敢亮剑”的骁勇，彰显了大国威严！ 北上的香港导演林超贤通过《红海行动》宣布了香港电影和主旋律内涵在融合上的彻底成熟。 主旋律这样拍，又燃又深情。 -
掏空你的荷尔蒙！春节档难得的“实打”硬片，武戏炸天 文戏动地 能从贴身肉搏，异常惨烈的春节档脱颖而出的影片，必定有着不俗的实力。 相比较而言，军事题材动作大片是一般制作者不敢触碰的类型片之一，耗资巨大，拍摄周期长，一旦把控不好，极易遭遇票房滑铁卢， 不过，今年春节档有部“玩真的”的军事动作类型片，很有可能在票房上一骑绝尘，搅动春节档各部大片之间的势力格局，它就是—— 《红海行动》！ 稀缺的战争类型元素决定了《红海行动》在春节档的独特性，影片包裹着大国情怀，张扬了中国实力，将在特殊的节日氛围中触动影迷的赤诚之心。 从《战狼2》、《空天猎》到这次的《红海行动》，内地战争类型片终于集齐了“海陆空”三线，不过着眼中国海军“蛟龙战队”的《红海行动》和另外两部影片相比有着非常特殊的地方。 《红海行动》是香港导演林超贤的口碑大片《湄公河行动》原班人马制作的姊妹篇，延续了以往的硬汉人物和惊险故事的写实类型风格，将真实的"也门撤侨"事件改编成了海上营救的战争巨制。 林超贤由师父陈嘉上处传承的对动作片驾驭技巧在香港众导演中可谓首屈一指，其本身的电影天赋也使得他在控制动作片时顺畅如意，使影片能够清楚地贯彻自己的意图。 擅长描绘男人戏，兄弟情的林超贤为《红海行动》注入了香港电影的众多类型特征， 炸裂的动作场面让影片的战争场面直逼同类型片经典佳作《黑鹰坠落》； 时而温情的文戏被子弹炼成钢，更成绕肠柔，令人触目生烟。 硬气，干脆，逼真，流畅， 《红海行动》武戏爆棚，文戏催泪，香港导演特有的“不疯魔不成活”的工匠精神将主旋律大片推向了新的高度。 先说足以掏空你荷尔蒙的动作戏！ 用不断升级的战争规模和作战难度推进剧情，一战到底，弹如雨下。 《红海行动》的战斗场面简直可以用“戏炸”来形容。 彪悍的镜头语言，第一人称视角和第三人称视角无缝切换，充满质感的流动性，飘逸的运动镜头，令你的荷尔蒙速燃烧，狂飙透支。 《红海行动》一开片就要吃定你！ 大气磅礴的海上追击，从狭小空间开始，以蛟龙突击队围攻控制室解救人质为起点。 这一段分割镜头，散点呈现，充分的展示了林超贤在动作片上的强大控制力。 突击队员分工明确，各自锁定海盗暴徒，阻击手射出子弹的一刻，时间骤停，子弹时间特效划破凝固的紧张空气，快速剪切从分散到聚拢，分秒必争的人质解救被惊艳十足的镜头调度表现得“尽皆过火，尽是癫狂”。 高潮并没有戛然而止，小空间立刻转移到海上的大空间中，直升机追击快艇的戏看得人眼花缭乱，血脉膨胀。 狙击手的人物特写大景别的海上追击场景不断切换，海盗的慌乱，疯狂的射击与蛟龙突击队狙击手的沉稳一击形成鲜明的动静对比，持续提拉着观众紧绷的神经。 箭在弦上不得不发，最后一米的安全距离，最后一秒的扣动扳机，生与死的危机一刻，立即把剧情加热到了沸点，把人物拖入故事的旋涡，用炸裂的戏剧性动作拉扯观众到四分五裂。 这还仅仅是开片十分钟的“前戏”， 后面一场接一场“硬战”，8人死扛150人的殊死一搏在飞溅的鲜血和失重的眩晕中，将港式暴力美学拔高到了令人瞠目结舌的地步。 大空间与小场景的动态融合，动静结合，以动制静，疾风劲草般将整部影片灌入了流动性的灵魂。 林超贤说， 《红海行动》拍摄起来比《湄公河行动》起码多三至四倍的艰辛。 为了保证影片写实的质感，《红海行动》全程拍摄都选择真枪实弹。 “我们这一次就是要玩儿真的”。 为此，演员张译骨折、海清手腕骨裂、麦亨利膝盖伤到露出骨头，就连导演林超贤都经历了一场严重的车祸。 林超贤坚持“实景拍摄，拒绝棚拍”， 为了展现残酷的“围城战”，剧组在北非的城市卡萨布兰卡最繁忙的街道中心进行了大规模拍摄，以至于让这座城市在短时间内瘫痪。 武器、装备也都是真刀真枪，四十种枪械轮番出场，子弹用掉三万多发。直升机、坦克、悍马车等军事交通工具全部真实上阵。 造价高达14亿元的北海舰队编制内驱逐舰作为最贵的“演员”不断出现在影片中。 《红海行动》制作费用总成本达5亿元人民币，而军事装备预算就达2亿元人民币。 而那支骁勇善战的“蛟龙突击队”也由满满的实力演技派担当和沉着冷静的荷尔蒙款演员出演。 队长杨锐（张译饰）是团队的灵魂，肩扛重任； 副队长兼爆破手徐宏（杜江饰）关键时刻扭转战局盘活全队； 狙击手顾顺（黄景瑜饰）和观测员李懂（尹昉饰）与敌方的刺客你来我往，杀机暗藏。 为体现蛟龙突击队的英勇，演员们都接受了长时间的军事化特训。 饰演机枪手的王雨甜则说， “经过了大量的训练后才逐渐进入角色。在影片拍摄完成后的相当一段长的时间里，我在日常生活中甚至还保持着一个军人的反应，比如一开门就会习惯性地左右看，甚至有种上洗手间都很想一脚踹开门，迅速扫射四周的冲动。” 复杂的战争群戏能够不慌不乱，沉稳的由点及面，是导演林超贤和演员们超乎常人的辛勤付出换来的。 大量困兽斗般的战斗戏让观众神经紧绷，突然奇来的文戏恰好为情绪提供了释放的出口。 《红海行动》的文戏和动作戏一样干脆利落，毫无拖泥带水，一剑封喉。 激战之后，女记者（海清饰）在血肉模糊的残肢断臂中把带有戒指的断指接到了死去的平民手掌上，然后迅速用泥土掩盖，爱情之花在鲜血和黄土里显得刺眼又戳心。 闪回叙事，女记者道出了自己与恐怖势力不妥协的原因在于那场暴徒袭击导致自己失去家人的残酷过往。 蛟龙突击队身负重伤时，爱情最后的告白是那颗从一开始轻描淡写出现过的糖果。 这些看似轻描淡写的文戏，温情脉脉，内力凶猛，伤人于无形。 高度写实化的影像不断锤打着战争残酷的模样，无情的现实中偏又有爱情浇铸而来，害羞又仰望，所求无非一点馀温，经过便都是馀生，死亡是最深情的告别。 在极致的动作戏和港式文戏的背后还有大国主旋律的宏大伴奏， “只解沙场为国死，何须马革裹尸还“。 “中国海军，我们带你们回家”！ 从来没有什么岁月静好，只是有人为万家灯火负重前行。 看着他国城市因军事政变陷入混乱，处处是坍塌的大楼，残垣断壁、浓烟滚滚，我们的军人为解救每一位同胞抛头颅洒热血，不向恐怖势力低头，的确感人至深。 《红海行动》展现了我国海军陆战队蛟龙突击队全地形作战的无敌风姿，这支海上蛟龙、陆地猛虎、空中雄鹰的特种部队在枪林弹雨中展现了 “战时敢亮剑”的骁勇，彰显了大国威严！ 北上的香港导演林超贤通过《红海行动》宣布了香港电影和主旋律内涵在融合上的彻底成熟。 主旋律这样拍，又燃又深情。
