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《权力的游戏》主题曲现场录制过程，绝对震撼人心 ！   宏大而磅礴的曲风，从一开始就奠定了电视剧史诗般的世界观和跌宕起伏的剧情走向，听着有一种“君临天下”的感觉。  拉琴和弹奏的时候太性感，所谓性感，是人类从事艺术创作时所流露出的专注，并非坦胸露乳。片头用同样旋律不同节奏拼套而成，然而并不感到单调，反而特别丰满，正如艺术，在似与似之间变化不穷。  《权利的游戏》主题曲《吟游诗人》女声起，在这一瞬间终于明白了中学背诵的“如怨如慕，如泣如诉”。  《权力的游戏》主题曲《半人之歌》，歌名很有佛语，我们每个人都是半个人。  《权力的游戏》所阐述的，众生皆平凡，这个世界不存在英雄也没有救世主，没有绝对的平等，甚至连“同情”都是伪命题，但并不妨碍你努力书写属于自己的那篇乐章。  《权力的游戏》每一个音符都出自作曲家拉明·贾瓦迪（Ramin Djawadi）之手。他的配乐已经音画合一，有史诗般的厚度。      贾瓦迪1974年生于德国杜伊斯堡，伊朗裔。虽长于德国，贾瓦迪小时候却极爱美式西部片。11岁看了埃尔默·伯恩斯坦配乐的《豪勇七蛟龙》后，他第一次有了当电影作曲家的想法。  在吉他和钢琴上，贾瓦迪很有天赋。1994年，他考入美国顶尖现代音乐学院——伯克利音乐学院，这里也被认为是爵士乐和美国现代音乐研究的圣地。  贾瓦迪骨子里对古典音乐有很深的迷恋，他爱莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒。青年时期，他沉迷于摇滚，喜欢玩吉他。在伯克利音乐学院就读时，他又学了爵士音乐。  和很多演员、编剧一样，贾瓦迪的命运转折点，纯属偶然。  故事要从德国科隆讲起。当时，贾瓦迪正和一个吉他店主共进毕业晚餐。他和店主是老熟人，从小就在这里买吉他。他无意中向对方提及自己想做电影配乐，店主回说，“好巧，我知道一个人，他认识汉斯·季默。”  2004年与汉斯·季默合作《雷鸟特工队》后，贾瓦迪大部分影视配乐都是独立完成，包括《刀锋战士3》《婴灵恶泣》《未来闪影》《疑犯追踪》。  2005年，31岁的贾瓦迪迎来了配乐成绩上的第一个高峰——《越狱》，这部风靡全球的美剧不仅捧红了男主温特沃斯·米勒，高水准的配乐，更让中国“初代”美剧迷见识了何为美剧的制作水准。  一部 “人与机器”、“意识与物质”、“假与真” 的《西部世界》，诺兰帝毫不犹豫地请了贾瓦迪操刀配乐。    得益于丰饶的音乐涉猎，贾瓦迪的作曲风格亦十分多样。由他配乐的《布鲁克斯先生》（2007）偏电子乐，《钢铁侠》（2008）偏重吉他，《诸神之战》（2010）非常交响乐化，《环太平洋》（2013）则混搭摇滚风格，气势十足。  大提琴是主奏乐器  2011年，当《权力的游戏》制作人大卫·贝尼奥夫、D.B.威斯找到贾瓦迪，邀他加盟创作时。  试看了第一季前两集后，贾瓦迪当即被打动。两人对贾瓦迪的工作提出了明确要求，其中一点，是不能有中世纪的感觉，而是要有现代感。  长笛在很多古装影视中有过成功尝试，贾瓦迪巧妙避开它，选了大提琴当主奏乐器。同时，他尽量选用现当代乐器来演奏。  在他看来，大提琴音色沉郁，音域宽广，情感充沛，能表达深沉、忧郁、明亮等多变的情绪。《权力的游戏》色调黑暗厚重，每个家族都有自己的问题，大提琴能做到与剧情完美结合。  剧中随处可见大提琴的身影，尤其是片头的主题音乐（Main Titles），大提琴贯穿始终，在弦乐齐奏与唱诗班女声的烘托下，气吞山河，成就了影史上最为夺目的片头。  写片头曲时，贾瓦迪脑子里最开始一片模糊，直到在后期剪辑室看了粗剪的开场片段——包括片头字幕和画面，他才有了作曲灵感——制片人对他说，这部剧横跨多个地域，涉及各族之间的斗争与交融，他们希望片头也能给人“旅程”的感觉。  贾瓦迪还为剧中每个家族、主要人物创作了主题音乐，同时根据剧情发展和人物性格变化，写出黑暗、明快等不同情绪、不同器乐的变奏版本。  让人印象最深的是史塔克家族的主题，充满了离别的愁绪。尤其是琼恩·雪诺现身时，史塔克主题总会相生相伴。  第五季第十集琼恩被杀，第六季第四集琼恩与珊莎·史塔克重逢，史塔克主题都曾响起，不煽情，不抢戏，却悲沧到让观者神伤——《Goodbye Brother》《King of the North》等曲目，都暗藏了此主题。    第六季，琼恩拥有了个人专属主题。第九集私生子之战，琼恩一人持剑敌万军，视死如归，该主题曾反复回旋于战场上空。  贾瓦迪解释，这一段相当个人化，基本与琼恩作为个体的功过与恩怨有关，而不属于作为整体的史塔克家族。事实上，这就是他的个人秀。这也暗示了一个信息：琼恩在第六季获得了新生，有着迥然不同于以往的特质。    第二季，该剧引入了兰尼斯特家族的主题《The Rains of Castamere》，一把枯老的男嗓吟唱，冷到骨髓，压抑到极致，歌词来自原著小说。  第三季现声的《A Lannister Always Pays His Debts》，正是这个主题的器乐版。  兰尼斯特主题在第三季第九集的“血色婚礼”，有一次著名的回归——在卢斯·波顿联手弗雷家族闭门斩杀罗伯·塔克及其母、其妻前，这段音乐一度响起，给人一种致命的暗示，凯特琳·徒利听到此曲沉重的前奏，眼神亦由柔情，转为疑惑和不安。  据说，剧组曾经想把《The Rains of Castamere》作为片头曲，因为过于沉重，才把它换成了现在这个。    “龙妈”丹妮莉丝·坦格利安的主题有隐约的南欧风情，经常伴随人声吟唱。最开始很简单，第一季前两集甚至微弱到让人意识不到，因为当时的她那样微不足道。  随着丹妮莉丝强大，其主题也跟着大放异彩。尤其到了第三季第十集，丹妮莉丝解放奴隶群，飞龙在天，她被人群簇拥并高呼“弥撒”（母亲），人声用瓦雷利亚语吟唱的《Mhysa》喷薄而出——丹妮莉丝的力量，达到了让人颤栗的峰值。      角色和音乐都有成长空间，在贾瓦迪眼里，正是本剧的美丽和动人之处。丹妮莉丝也是贾瓦迪本人最喜欢的角色，“尤其当你看到她原来的平庸和后来的成长。而且她有龙。她很有力量，很酷。”  问他都是怎么开发这些主题音乐，他说，“我喜欢沉入故事，然后想象它是什么样，这会指引我去创造身临其境的音乐。”  难写的场景和时刻  以第五季为例，琼恩之死是其中一幕：奥伦谎报琼恩的叔叔班杨回巢，琼恩满怀希望跑下楼，只看到一面写着叛徒的立牌，六位守夜人依次走上前，向他扎了一刀，琼恩倒地而亡。  “他是我最喜欢的人物之一，我很难接受他的死，更别说为它作曲。”每当看到这一幕，贾瓦迪形容自己下巴都要掉下来，始终不敢相信这是真的。  史塔克主题照例会响起，但在琼恩跑下楼时，贾瓦迪先用了一段充满希望的误导性音乐——直到前五人将刺刀扎向琼恩，音乐沉寂——及至少年奥伦送上最后一刀，大提琴才闷声响起，转而进入小提琴独奏，悲鸣出史塔克主题。整个过程不到三分钟，音乐未做夸张、空洞、煽情的处理，而是隐忍至几不可闻，却极具冲击力，让观众心碎成渣。  虽然为琼恩之死悲痛，但第五季彻底击中贾瓦迪的场景，是希琳·拜拉席恩的死。  剧中，他被父亲史坦尼斯用火烧死，献祭给了“光之王”。这个引发争议的场景，也是众多粉丝愤怒和悲伤的来源。  “我家有一对20个月大的双胞胎，有了自己的孩子，很容易情绪化。”因为情绪过于激动，为这一幕配乐时，贾瓦迪草草写一会，便要走开休息一会，或用其他配乐任务转移注意力，很难写下去。  另一个富有挑战性的时刻，是为瑟曦的受辱之行配乐。贾瓦迪一度犹疑不定，到底要把音乐放在什么位置。  在这个五分多钟的漫长场景里，瑟曦裸身游街，除了铃铛，人群的叫喊和谩骂，始终无背景音乐，直到她行将崩溃失声哭泣，才插入了兰尼斯特主题。贾瓦迪发现，延缓音乐进入，画面的张力反而更强劲。  琳娜·海蒂的表演在此处堪称上乘：从一开始自以为不在乎，坦然无比地脱去衣服；到强忍人群围攻，强忍眼泪；再到踏入皇家卫兵把守的安全区，脚步蹒跚，颓然泪崩，克制之中见张力。    第六季，瑟曦开始对教廷实施报复，贾瓦迪也因此创作了《权力的游戏》有史以来最长的音乐篇章，长近10分钟的《Light of the Seven》。  瑟曦黑袍加身，俯瞰君临；派席尔、蓝赛尔被杀；圣堂炸毁，大麻雀、小玫瑰、百花骑士葬身火海；托曼国王坠楼……钢琴、大提琴、管风琴、童声吟唱交织，这段暗藏阴谋与杀机的音乐分布在第十集开篇20分钟里，随着剧情发展蜿蜒至高潮，完整的起伏和脉络，弹眼落睛。    一个场景看上千遍  《权力的游戏》通常在秋季完成拍摄，次年春季进入后期制作，拍摄工作完成后，贾瓦迪就要着手配乐，一做就是四五个月。  配乐前，贾瓦迪会先看一遍成片。这些原片大多未做特效处理，他需要从整体把握每一季的结构与主旨，并在此基础上为每一季增添新元素：或丰富某一个角色的主题，或根据剧情需要开发一系列新主题。  他没看过原著，也很少看剧本，除非它真的很重要——比如为第三季“血色婚礼”写《A Lannister Always Pays His Debts》——相较剧本，画面更能给他创作灵感。  整个写曲过程中，贾瓦迪估计，每个场景他至少看了上千遍。  涉及北境的段落，需要一种很冷的声音，贾瓦迪为此用玻璃碗模拟出冷僻的声效；再比如异鬼，他们说话的声音可怖异常，贾瓦迪也用了一种怪异的玻璃声来衬托他们的驾临，即便你看不到，听了音乐也知道，是异鬼来了。  尤其是打斗场面多的场景，贾瓦迪需要与音乐部门不断沟通，最后才交由音响工程师混录。    贾瓦迪有古典音乐功底，同时熟稔现代音乐和电子音乐，这也导致了他配乐上的糅杂：剧中部分音乐，尤其是具史诗气质的音乐，他会请合唱团、交响乐团现场录制，那些现代乐器难以实现的独特音色，则靠电脑和电子音乐合成器录制。  因为配乐实在出挑，有人问，如何让音乐与戏剧性的画面配合，而不是与之竞争，把观众带跑？  他举例，“有一幕是野人攻击北境长城，现场各种武器混战，有火，有巨大的猛犸象跑动，还有巨人，这些大家伙的脚步声相当大，我要确保音乐不能踩着他们的节奏。”  “我不能过度配乐。”有时，即便十分热衷某个曲子，他们也会劝服自己，也许静默才是最好的选择。通常，一集快结束，故事行将高潮时，音乐才开始集中涌现。  创作时，古典乐、摇滚乐、收音机里飘出的各色音乐，贾瓦迪都会听，唯独不听他人的电影配乐，“因为我不想受影响。”  史塔克家族的主题音乐，在部分人看来，有浓郁的凯尔特风，很北方的感觉。在凯尔特音乐中，长笛很常见，贾瓦迪在作曲时，选择了远离长笛。贾瓦迪坦承，“我们允许它有小小的凯尔特感，但一旦有相似的趋势，变得平庸，我们就会提醒自己，不要在那条路上走太远。因为我不想说陈词滥调。”  《冰与火之歌》的作者——乔治·R·R·马丁    24年前，一个大胡子胖大叔正在构思一本小说，突然一个“小男孩观刑看斩首，并在雪地里找到冰原狼”的灵感闪现在他的脑海。于是，就着这个灵感，他挖了一个坑，并给这个坑取了个名字叫《冰与火之歌》。  火代表爱与热情，冰代表背叛复仇、冷酷残忍的阴暗面。“之歌”则纯粹是马胖自己喜欢。  “我渴望见识世界。虽然我不能亲身见识任何地方，但我在自己的想象中见到了，这就是为什么我总是在读书”秉着对文字工作的热爱，1966年，马胖进入西北大学深造，并在1970年以一个学霸姿态获得了西北大学的新闻学学士学位、1971年获得硕士学位。  也许，正是因为大学时期的专业，造就了后来”马丁式”的独特的写作风格——“犹如新闻报道、类似白描，但又混杂了变数，掺和了情绪”  不是所有人都能成为年少时梦想成为的那个人，而童年时只能透过卧室的窗户盯着Staten岛上的灯光，幻想那些“没去过也不敢想象”的遥远国度的乔治-马丁，做到了！！  马胖职业生涯的转折，出现在1983年，开始了在好莱坞担任编剧的十年。很显然，相较于他的文学事业，他的编剧事业有点挫折感，在电视业，电视台、制片公司都像高高在上的宙斯一样踩在你头上，很多节目——根本就没播~  不过，虽然这段编剧经历，将马胖的心“伤”的不轻，但因此也为后面《冰与火之歌》的创作提供了经验，用马胖话说就是“提高了我对话和结构的感觉”  为什么《冰与火之歌》给人的画面感那么强，犹如身临其境之感，也许，正是这个原因。  权游的魔幻元素并不多，“在奇幻小说中你还是得加入一些魔幻元素，但绝对不能太多，这个量必须要小心控制，太多魔幻生物会压过故事本身”  一开始，马丁原本是计划和他偶像托尔金一样，写个三部曲的，“那时候，人人都在写三部曲”。可当马丁写了1400页书稿仍然没能完成第一本书的故事时，他突然发现“我擦，玩大了！”这个系列可能需要四本甚至六本书才能完成，最后确定为七本。  现在小说的进程落后于电视剧。关于拖稿的原因……大家也可以责怪年龄，或许这也是一个因素。“不过要我说实话的话，那就是有时候写作可以进行的很顺利，有时候则像挤牙膏一样，这种情况在我20来岁的时候就已经存在了”  马胖说自己更像是一个隐士，而不是写作者，“你一直盼望着成功。但成为名人把这推向了另一面，名人老得快。”，“当我以最佳状态写作的时候，我真的沉浸在自己的世界里。我与外面的世界失去了联系。我会很难平衡真实世界和虚幻世界。  权游的结局基调可能是苦涩和甜蜜交织的。《冰与火之歌》也会以胜利收尾，不过会是个苦乐参半的结局”  所以，尽管没有任何细节，但看起来，马丁有可能会让异鬼获得某种形式上的胜利。而且，虽然故事的开始，除了丹妮莉丝，几乎所有主要角色都集中在临冬城，最后又各自天涯。但故事的结局，他们终将重新团聚，在命运之轮启动的地方找到他们的答案。  《权力的游戏》精彩片头（篇幅限制略写）。  据路边社，第一季当中导演在绿叉河之战上将小恶魔敲晕，把整个战役糊弄过去，就是因为挪钱做片头了。片头包含了主要历史事件、世界地图、本集故事发生的主要地点，几乎是每一秒都包含了大量的信息。  短短两分钟的片头，25人制作团队整整制作了半年，加上前期策划到最终定稿花了两年时间。艺术指导Rob Feng参考了达芬奇的机械设计手稿，里面的设计都有种永恒之美。  “我们想让剧里的世界看起来是质朴无华的，但是还有要能让它生动起来的复杂性。由此造出人类能想象到的最复杂最精美，看起来动起来像真实物体的地图。”  忠于原著  基本上，我们已经有了维斯特洛的地图，还有厄索斯的手绘的地图，这两张都很好看，都是乔治 R. R. 马丁画的。      片头中齿轮状太阳的全图，这个机构中心闪亮的是太阳，周围是代表各个家族的星盘。    中间的雄鹿是拜拉席恩家族的标志，鹿前面的狮子和狼，后面的乌贼、鹰都俯首。表示篡夺者战争结束后，劳勃·拜拉席恩称王，七国向其臣服。    四大家族---左上：龙，坦格利安 左下：狼，史塔克 右上：狮，兰尼斯特 右下：鹿，拜拉席恩    因为片头长度大约1分钟，所以从第一季开始，片头的这些城市一直在变化。The Wall（绝境长城），不用解释了。底下黑乎乎的是守夜人的黑城堡。接下来还出现了长城上的电梯。    乔治·Kuu·Kuu·马丁的名字出现了  大金字塔是弥林的标志，高800尺，顶端是一座鹰身女妖雕像。弥林城墙高大，在城内有很多环形的竞技场，在片头里都表现的很明显。    David Benioff和D.B. Weiss是《权力的游戏》的制作人  下图从右向左依次是：厨堡、血堡、主堡，这三座位于海岛之上。最左边是派克城外城。  其中血堡面积最大，它得名于千年前，某位河流王的儿子在此被屠杀，他们在熟睡时被砍成碎片，然后被送回给他们的父亲。    波顿家族在很长的历史当中，都是北境第二的家族。族语“吾刃尚锋”，非正式但流传得更广的“族语”是“裸体的人少有秘密，但被剥皮的人没有秘密”。族徽是粉红色底子上面的红色剥皮人。    各个地点出现的次数。唯有君临、临冬城和长城是全勤。